Capodanno al San Babila

Un divertentissimo capodanno al Teatro San Babila di Milano

con 

Le prime videointerviste alla Compagnia Teatro San Babila, cliccate sul link:

Gianni Lamanna: una commedia brillante per iniziare l'anno

Lorenzo Alfieri: sono Alan e vi divertirete

Al Teatro San Babila il 31 dicembre doppio spettacolo ore 18 e ore 22 Colto in flagrante con la Compagnia del Teatro San Babila e brindisi di mezzanotte con gli attori per festeggiare il Capodanno. Uno spettacolo che vi coinvolgerà dall’inizio alla fine per una serata all’insegna del divertimento.

Un successo internazionale

Fino al 22 dicembre in scena al Teatro San Babila  CHE DISASTRO DI COMMEDIA di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields. Con la regia di  Mark Bell. Con Stefania Autuori, Luca Basile, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Igor Petrotto, Marco Zordan.

in scena al teatro San Babila, una commedia che ha riscosso un grande successo internazionale, Che disastro di commedia. Una compagnia teatrale sta mettendo in scena un giallo, ma durante l'allestimento accadono una serie di imprevisti, esilaranti trovate comiche per il pubblico! 
Il cast si  racconta nelle  videointerviste, cliccate qui sotto : 

noi tecnici di scena 

fratelli in scena

un giallo dai risvolti inaspettati

da capocomico a detective

E infine: vi aspettiamo! al Teatro San Babila fino al 22 dicembre

ConFini Comici

Prosegue con grande successo la rassegna ConFini Comici ideata dal regista Marco Rampoldi per proporre coppie di comici al Teatro San Babila che idealmente si confrontano a distanza di una sera. 

Dopo i primi due appuntamenti con Leonardo Manera e Sergio Sgrilli, il mach prosegue il  3 dicembre con Luca Cupani, della scuderia di Zelig, che ora vive e si esibisce a Londra e che racconta le vite che avrebbe potuto vivere e, il 4 dicembre con Alberto Patrucco che, su musiche di Brassens, racconta del tempo che scorre e di quello che cambia.
Spiega Marco Rampoldi: «l’idea di proporre una rassegna di comici nasce dal fatto che il Teatro San Babila spazia dalla prosa, all’operette, alla programmazione per bambini e così, insieme alla Direzione, abbiamo pensato qualcosa dedicato ai giovani e non giovani, coinvolgendo i comici, ma non proponendo la solita rassegna, bensì un dialogo a distanza di una sera tra attori che si rispondono fra loro su tematiche affini, anche se trattate in modo diverso. 

Cupano

Tra poco si esibirà Cupano che vive a Londra e racconta l’Italia da un punto di vista esterno, mentre Patrucco riflette sulla cultura europea. 

Patrucco

A febbraio poi saranno in scena Gigi e Andrea (11 febbraio)  che sono due veterani e il giovanissimo Davide Calgaro, che sta iniziano la sua carriera, ma già conosciuto a Zelig e poi a Colorado e porterà in scena Questa casa non è un albergo(12 febbraio). Seguirà poi, il 25 e il 26 febbraio, un duello ispirato ai classici: Rita Pelusio in Urlando furiosa, un'eroina all'incontrario, Maurizio Lastrico che racconta la quotidianità in endecasillabi danteschi in Nel mezzo del casin di nostra vita.

Oggi si stanno diffondendo in Italia anche Stand-up comedy, anche se con un pubblico diverso, di giovanissimi come i miei figli, che intendono la comicità in pillole, in frammenti, anche amplificati dalla rete.  A me però interessa proporre spettacoli come in ConFini Comici legati da un filo rosso e con attori che sanno affrontare uno spettacolo completo e non solo alcuni momenti di comicità e alla prova del palcoscenico solo in pochi resistono.»

Roberta Petrozzi in Sparate sulla mamma

Fino all’8 dicembre Stefania Pepe e Roberta Petrozzi sono protagoniste di Non sparate sulla mamma di Carlo Terron, con la regia di Marco Rampoldi

 
La divertentissima commedia di Carlo Terron, Non sparate sulla mamma, torna in scena dopo anni di ingiustificato oblio, con la sua vivacità e attualità per divertire il pubblico del Teatro San Babila. Protagoniste sono la Maura e la Clotilde, due madri quarantenni di due liceali, Massimiliano e Guido, ossessionate dalla paura che i figli possano incontrare donne di facili costumi e vivere le prime avventure. Per proteggere i loro figli inventano a sorpresa un divertente stratagemma.

L’attrice Roberta Petrozzi, che si è già esibita con successo in altre commedie al San Babila, racconta: «per un’attrice trovare un ruolo è difficile, soprattutto ricoprire un personaggio a tutto tondo, come le due donne ideate dal drammaturgo Carlo Terron, che ha fatto un lavoro magistrale sui due personaggi. Pur essendo un uomo, infatti, ha disegnato due personaggi con una maestria incredibile, con tante sfaccettature, inserendo passaggi emozionanti elaborati con tante ironia e poesia. Per una attrice lavorare su un personaggio così dà molte soddisfazioni. A noi attrici è capitato in mano questo gioiello e lo stiamo portando in scena con gioia e entusiasmo. Rispetto all’originale è stato solo un po’ sfrondato, poiché sarebbero due atti unici e li abbiamo resi fruibili in un tempo ragionevole. Inoltre il regista ha inserito le didascalie con cui le attrici commentano i loro personaggi e che sono scritte in modo magistrale, creando un sottotesto molto divertente!»

Guardate i video:
Roberta Petrozzi racconta il suo personaggio

 Marco Rampoldi dirige Non sparate sulla mamma:  un vero gioiello

 

Non sparate sulla mamma fino all'8 dicembre

Al teatro San Babila di Milano fino all'8 dicembre 2019 è in scena Non Sparate sulla mamma di Carlo Terron con la regia di Marco Rampoldi. 

A pochi minuti dal debutto le attrici Stefania Pepe e Roberta Petrozzi vi raccontano lo spettacolo: siamo due mamme imprevedibili

Stefania Pepe protagonista di Non sparate sulla mamma

L’attrice doppiatrice e speaker Stefania Pepe, riporta in scena una commedia di Carlo Terron, Non sparate sulla mamma, dal 26 novembre all’8 dicembre al Teatro San Babila, insieme a Roberta Petrozzi  con la regia di Marco Rampoldi.

«Carlo Terron è un grande autore del teatro italiano – spiega Stefania Pepe – ma è stato un po’ abbandonato, ma ora con questo spettacolo lo stiamo riscoprendo e il pubblico rimarrà sorpreso vedendo la proprietà di linguaggio che usa, e come cita autori come Manzoni. Terron era un uomo di grande cultura amato dai grandi attori tanto che la commedia Non sparate sulla mamma era stata scritto per Lina Volongh e Lia Zoppelli; noi abbiamo studiato a fondo il copione ricreandone anche le sfumature anche quelle amare poiché tratta la maternità in modo difficile, a tratti anche in modo pericoloso, facendo alcuni riferimenti sopra le righe  che fanno scaturire una risata liberatoria; inoltre lo studio dei personaggi è molto approfondita, hanno  una psicologia che va fondo. Possiamo considerarlo un classico che nasconde uno studio elevato, infatti mi ha dato tanto, poiché  ha mille sfaccettature, dato che apparteneva a una grande attrice. Cercheremo di fare rivivere un epoca in cui il teatro era davvero importante e non un passatempo come gli altri, così che gli attori erano premiati i per la loro  personalità mentre oggi si tende ad omologarsi, mettere in scena questo personaggio invece  mi ha aperto gli occhi e mi ha gratificato.»

Stefania Pepe presenta il suo personaggio

Stefania Pepe da cameriera a baronessa

Dal 5 al 17 novembre la  Compagnia Teatro San Babila - con  Marino Zerbin, Elisabetta Cesone, Marco Vaccari, Stefania Pepe, Gianni Lamanna, Giulia Marchesi, Lorenzo Alfieri, Sara Caprera - è in scena con Due Figlie, Tre Valigie di Claude Magnier con la regia di Marco Vaccari.

 «La nostra compagnia del Teatro San Babila è una bella scommessa - racconta l'attrice Stefania Pepe - bisogna credere nel teatro, se gli attori non hanno modo di lavorare non esiste il teatro, che invece è la base della nostra cultura, è una forma d’arte che deve avere una rinascita, come accade all’estero, poiché offre anche agli spettatori gli strumenti per sviluppare un senso critico; la scommessa che fa Marco Vaccari, con la Compagnia Teatro San Babila, ha una grande valenza in un panorama teatrale come quello dei nostri giorni.

Il mio personaggio in Due figlie, tre valigie era piccolo sulla carta, ma ho avuto la possibilità di ingrandirlo così da farlo diventare la chiave che fa emergere alcune caratteristiche della commedia. Infatti, interpreto una cameriera svogliata che, sposando una barone, diventerà una baronessa poco credibile. Ho così creato un personaggio goffo e buffo e ho giocato molto sulla lingua, creando un finto francese, costituito da errori e giochi di parole che divertono molto il pubblico, ma con il mio personaggio propongo anche la presa in gira dei vari ruoli della società. Vi aspetto a teatro per divertirvi»

I lettori di La voce dei protagonisti possono acquistare i biglietti al prezzo esclusivo di 15 euro, mentre per gli under 30 anni il biglietto ha il prezzo speciale di 10 euro

Marino Zerbin è Bertrand, un padre con mille problemi

Dal 5 al 17 novembre è in scena con Due Figlie, Tre Valigie di Claude Magnier, per  la regia di Marco Vaccari, la Compagnia Teatro San Babila composta da   Marino Zerbin, Elisabetta Cesone, Marco Vaccari, Stefania Pepe, Gianni Lamanna, Giulia Marchesi, Lorenzo Alfieri, Sara Caprera.

Abbiamo incontato poco prima del debutto l’attore Marino Zerbin che interpreta Bertrand Barnier, titolare di un’azienda che produce saponette; egli è alle prese con il suo contabile (Marco Vaccari) che, oltre a chiedergli un aumento, lo imbroglia e vuole anche sposarne la figlia, senza sapere, però in una girandola di equivoci, che la ragazza di cui è innamorato e vuole in moglie non è la vera figlia. 

Racconta Zerbin: «il mio personaggio è nevrotico, vessato da problemi e angustie, e, in una sola giornata, gli capitano una serie di avventure: si accorge che sua figlia aspetta un bambino, sua moglie è fuori di testa, un suo dipendente lo deruba. Le vicissitudini di Bertrand dettano il ritmo vorticoso della commedia che è molto sostenuto e porta sorprese e dimostra meccanismi comici perfetti. Per un attore recitare in questi ruoli brillanti è molto difficile, bisogna avere una energia e una carica notevole, è una vera prova che dimostra che se uno sa fare le commedia brillanti può interpretare qualunque ruolo. Vi aspettiamo al Teatro san Babila per una serata davvero divertente»

I lettori di La voce dei protagonisti possono acquistare i biglietti al prezzo esclusivo di 15 euro, mentre per gli under 30 anni il biglietto ha il prezzo speciale di 10 euro

Due figlie, tra valigie: prezzi speciali per i lettori

Una promozione unica!

La divertente commedia Due figlie, tre valigie è in scena fino al 17 novembre
I lettori di La voce dei protagonisti possono acquistare i biglietti al prezzo esclusivo di 15 euro, mentre per gli under 30 anni il biglietto ha il prezzo speciale di 10 euro. 

Telefonate  al numero 02798010 o inviate una mail a  info@teatrosanbabilamilano.it o  recatevi presso la biglietteria citando la lista La voce dei protagonisti! 

Guardate  Il video della compagnia

Nel foyer del Teatro San Babila il cast di Due figlie, tre valigie" di Claude Magnier

Dal 5 al 17 novembre 2019 la COMPAGNIA TEATRO SAN BABILA

Marino Zerbin • Elisabetta Cesone • Marco Vaccari • Stefania Pepe • Gianni Lamanna • Giulia Marchesi • Lorenzo Alfieri • Sara Caprera 

è in scena con DUE FIGLIE, TRE VALIGIE di Claude Magnier con la regia di Marco Vaccari

le video interviste al cast poco prima del debutto:

gli attori della compagnia

presentano i loro personaggi

La nuova stagione vi aspetta

Al Teatro San Babila sta per partire la nuova stagione, vi aspettiamo in teatro 

Le video interviste al cast di Il rompiballe di Veber

Sono  in scena al Teatro San Babila dal 21 al 26 maggio 2019, Max Pisu e  Claudio Batta, e con Lucia Marinsalta, Claudio Moneta, Roberta Petrozzi  e Giorgio Verduci in Il rompiballe di Francis  Veber.

Gli attori, diretti da Marco Rampoldi, con la scenografia ideata e realizzata da Marco Rossi e Mattia Bardoni, con i costumi di Francesca Faini vi invitano a teatro

Max Pisu e Claudio Batta il rompiballe e il killer

la compagnia di Il rompiballe vi aspetta al San Babila

Max Pisu è "il rompiballe " di Veber

Max Pisu è in scena al Teatro San Babila dal 21 al 26 maggio 2019, insieme a Claudio Batta, e con Lucia Marinsalta, Claudio Moneta, Roberta Petrozzi  e Giorgio Verduci in Il rompiballe di Francis  Veber.

Gli attori, diretti da Marco Rampoldi, con la scenografia ideata e realizzata da Marco Rossi e Mattia Bardoni, con i costumi di Francesca Faini divertiranno il pubblico con le avventure di un “rompiballe”, un fotografo depresso e con tendenze suicide, interpretato appunto da Pisu, che manda a monte gli intenti omicidi di un killer (Claudio Batta), ingaggiato dalla malavita per eliminare un politico, piazzandosi in una camera d’albergo.  Attraverso il divertente meccanismo della commedia degli equivoci i due (fotografo e killer) si trovano in stanze contigue e si intralciano a vicenda, dando vita a una commedia di puro divertimento, con una girandola di personaggi che entrano ed escono e con colpi di scena.
Max Pisu, attore e cabarettista e noto attore comico di Zelig con il personaggio di Tarciso, interpreta ora il “rompiballe” e afferma: «Pignon è il rompiballe, si avvicina molto a me, perché è ridicolo in un modo cicino alla mia vena comica, combina casini ed è malinconico, cinico e mi trovo bene in questi panni. Il regista mi Marco Rampoldi mi conosce e mi dirige nel comico da tempo, quindi ha pensato che questo personaggio potesse andare bene per me; insieme abbiamo già fatto La cantatrice calva e ci siamo capiti subito, così in alcune scene mi ha lasciato carta bianca.

Dopo aver recitato in tanti monologhi, mi piace dedicarmi alle commedie in cui cambia il meccanismo comico: rispetto al cabaret, in cui sei solo e al centro della scena, nella commedia a volte sei spalla, a volte sei protagonista. Quando torno a Milano gioco in casa, il pubblico mi conosce e mi viene a vedere aspettandosi un certo tipo di teatro da me. In Il rompiballe anche noi attori ci divertiamo molto, siamo gli infatti un bel gruppo affiatato. Spesso faccio lunghe tournée e ritengo importante per gli attori recarsi anche in piccoli centri, in cui scopro teatri bellissimi e in cui si lavora bene e ci sono molti abbonati;  il ruolo dell’attore è anche quello di piacere a tutti e diffondere il teatro.
Oggi i nuovi compici hanno più difficoltà, rispetto a noi, che negli anni Ottanta e Novanta lavoravamo nei locali e così, facendo la gavetta, abbiamo potuto avere successo in televisione con trasmissioni come Zelig. Oggi i giovani seguono meno il cabaret e si divertono in modi diversi rispetto a qualche anno fa, le abitudini stanno cambiando. Mentre la commedia è un genere che ha sempre successo, quindi vi aspetto a Milano, al San Babila con il mio divertente Rompiballe.» Ar. C.

Un divertente Killer in Il rompiballe

Dal 21 al 26 maggio 2019 Max Pisu e Claudio Batta, con Lucia Marinsalta, Claudio Moneta, Roberta Petrozzi  e Giorgio Verduci debuttano in Il rompiballe di Francis Veber con la regia di Marco Rampoldi.

Un killer, nascosto in una camera d’albergo, e un fotografo “rompiballe” che stravolge i suoi piani, trovandosi casualmente  nella stanza attigua, interpretati rispettivamente da Claudio Batta e Max Pisu, sono i protagonisti della esilarante pièce di Veber.  Claudio Batta, che è stato Capocenere, l’enigmista di Zelig e il capo-cella Ciccio, protagonista della sit-com Belli Dentro, ambientata in carcere,  e, ha portato in scena diverse commedie con la compagnia "Tempi Moderni" da Agatha Christie, ad Anton Cechov, da Michael Frayn, a Georges Feydeau, oltre ai suoi monologhi Da quando ho famiglia sono single e Agrodolce, ora viene diretto da Marco Rampoldi. “Interpreto un divertente killer che cerca di uccidere un noto politico in Il rompiballe, che debutta al San Babila, una commedia degli equivoci, come la celebre Cena dei cretini dello stesso autore- racconta Batta. Tutte le vicende si susseguono in chiave comica in un testo che crea suspance e rimane misterioso e anche il mio personaggio del killer subisce una divertente evoluzione. 

Dopo aver interpretato diversi monologhi,  come Agrodolce, dedicato all’alimentazione, e Da quando ho famiglia sono single, sulle relazioni genitoriali, torno ad essere interprete di una commedia, a cui peraltro mi ero già dedicato in passato. Un attore comico deve, infatti, mettere in atto le sue doti attoriali, per recitare in una commedia vera e propria e non tutti gli attori sono in grado di passare dal monologo  alla recitazione di un testo; inoltre è molto importante essere ben diretti, come noi, da un regista che ha molta dimestichezza con la commedia e che valorizza, con la sua lettura, i meccanismi comici. Vi aspettiamo quindi al San Babila.” Ar.C.

in esclusiva una breve anteprima di Partenza in salita

Sul palco del Teatro San Babila Corrado e Camilla Tedeschi, protagonisti di Partenza in salita di Gianni Clementi recitano per noi una breve brano tratto dallo spettacolo.
Un padre insegna alla figlia a   guidare ma nell'abitacolo  della macchina padre  e figlia si conoscono davvero in uno spettacolo che diverte e commuove.

Corrado e Camilla e una loro lezione di guida

La video intervista a Camilla Tedeschi

Sul palco del Teatro San Babila, appena conclusa la replica di oggi, Camilla Tedeschi in scena con il padre Corrado, fino al 12 maggio,  con Partenza in salita di Gianni Clementi, si racconta in una video intervista 

Camilla racconta come  ha iniziato ad amare la recitazione  la mia passione è il teatro

Il mio personaggio in Partenza in salita


Corrado e Camilla Tedeschi vi aspettano al San Babila: fino al 12 maggio siamo in scena

Corrado Tedeschi, padre in scena

Dal 7 al 12 maggio, Corrado Tedeschi e Camilla Tedeschi raccontano al Teatro San Babila di Milano il loro rapporto di padre e figlia in Partenza in salita, scritta da Gianni Clementi con la regia di Corrado Tedeschi e Marco Rampoldi.

Racconta Corrado Tedeschi, a pochi giorni dal debutto milanese: «Il rapporto tra me e mia figlia è rappresentato in scena perfettamente, infatti noi ci relazioniamo in teatro nello stesso modo che nella realtà. Quando il drammaturgo Gianni Clementi, che ci conosce bene, si è offerto di scrivere una commedia su di noi, siamo stati molto contenti, perché, abitualmente, sembriamo vivere in una sit com. Inoltre, portare in scena il nostro rapporto è molto divertente, ma anche commovente perché tutto quello che accade ci è realmente successo, così il pubblico ride e si riconosce in situazioni plausibili.

L’autore ha inserito situazioni reali infatti e le persone che ci conoscono meglio le riconoscono pienamente. Il mio rapporto con Camilla è talmente speciale ed esemplare così  molti altri padri e figli potranno riconoscersi per cui abbiamo pensato fosse bello metterlo in scena rappresentando anche i momenti conflittuali senza il quali non si può vivere.»

E come si trova Camilla a recitare con il padre?

 «Mia figlia ha già avuto una esperienze in teatro e ha ricoperto diversi ruoli al cinema, così in scena si trova benissimo, poiché ha la capacità di non recitare, appare vera proprio perché interpreta il suo personaggio con la giusta naturalezza, altrimenti sarebbe totalmente stonata. Il nostro rapporto è molto solido ma è anche cambiato grazie alla tournée di Partenza in salita. Recitare con me le è servito molto, perché ha aumentato la sua autostima, ha alzato l’asticella della paura, infatti fare teatro è terapeutico, così, tutte le sere, pronuncio la battuta “facendo teatro con Camilla, ho risparmiato i soldi dell’analista.” Ora sono contento di debuttare a Milano, città che mi ha adottato perché il pubblico milanese, che è esigente ed esperto mi apprezza, e io ne sono molto orgoglioso; inoltre torno sempre con grande gioia al Teatro San Babila in cui a ho vissuto momenti meravigliosi.» Ar. C.

La scuola di Fame al Teatro San Babila

In scena la teatro San Babila dall’8 marzo al 14 aprile 2019, con la regia di Federico Bellone, torna  il celebre musical Fame The Musical  – Saranno famosi - con il testo di José Fernandez, le musiche di Steve Margoshes, le canzoni di Jacques Levy che racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della High School of the Performing Arts di New York.

Il regista e produttore teatrale Federico Bellone, dopo essersi laureato in Discipline delle Spettacolo all’Università Cattolica ed essere stato aiuto regista di Saverio Marconi, ha diretto diversi musical, tra cui Grease, Dirty Dancing, Flashdance e Fame che ora, con la produzione Wizard, riporta in scena in un nuovo allestimento.
«Il successo internazionale dei musical è dovuto alle trame semplici o anche più complesse che entusiasmano il grande pubblico, - racconta Bellone - poiché sono spettacoli che uniscono danza, recitazione, canzoni così da essere godibili da un elevato numero di persone. È importante, inoltre, creare versioni in italiano, poiché le canzoni sono il proseguo dei dialoghi e il pubblico deve essere messo in grado di capire ogni passaggio, per apprezzare fino in fondo la storia. Allestire un musical è un impegno notevole, soprattutto economico, poiché prevede diversi cambi di scena e teatri con palcoscenici ampi per dare il giusto spazio alle coreografie, inoltre, spesso i musical sono a lunga tenuta, così bisogna avere un budget adeguato da investire e programmarli molto prima. Inoltre bisogna selezionare i titoli giusti che incontrino il favore del pubblico. 
Il cast viene selezionato con bando pubblico, così poi gli addetti ai lavori e le commissione selezionano gli attori e ballerini più adatti ai singoli ruoli.
Consiglio ai giovani attori, che come nella scuola di Fame, vogliono intraprendere la carriera nel musical di studiare, di prepararsi come per qualunque altro lavoro: infatti l’unica possibilità per lavorare in teatro è studiare come per qualunque altro lavoro. In Italia esistono ottime scuole specifiche, anche se non c’è ancora una tradizione consolidata, come per esempio nel Stati Uniti.»

E quando Federico Bellone ha scoperto la sua passione per i  musical?«Mi sono appassionato da piccolissimo, fin da quando andavo a teatro con mia nonna a vedere l’operetta, ed uscivo affascinato. Il musical e l’operetta in Italia sono collegati strettamente e hanno una lunga tradizione di successo. A teatro ad assistere ai musical ci sono molti bambini e adolescenti che, per esempio, come in questo caso, si ritrovano nella storia della scuola di Fame, nei comportamenti ribelli di alcuni personaggi e nel rapporto tra alunni e professori. Sarebbe importante, infatti, che le scuole dedicassero maggior tempo al teatro e ne capissero la funzione educativa, argomento di cui parlavano proprio qualche giorno fa con Gianluca Guidi, che in scena con un classico del musical come Aggiungi un posto a tavola al Teatro della Luna. Educare i giovani spettatori al teatro in un paese come l’Italia in cui l’opera lirica e il teatro hanno avuto grandissimi autori e allestimenti significativi, è un dovere, mentre spesso il teatro viene relegate a materia opzionale ed è già tanto, poiché sono poche le scuole che hanno progetti che comprendano laboratori teatrali, così anche da formare appassionati spettatori del futuro. 

Intanto vi aspetto alla scuola di Fame e, tra i professori, oltre a Simona Samarelli, Francesca Taverni, Gipeto, troverete anche Marco Vaccari, il direttore artistico del San Babila nel ruolo di Mr. Myers!» Ar. C.

Guarda il video ufficiale di presentazione:entra nella scuola di Fame

Trappola per topi, la videointervista

A pochi minuti dal debutto di Trappola per topi, il regista e attore Stefano Messina presenta il divertente giallo di Agatha Christie

videointervista a la  compagnia di "Trappola per topi" in scena al San Babila

Emozione e divertimento in "Trappola per topi" di Agatha Christie

Dal 12 al 17 febbraio, con la produzione Attori & Tecnici, debutta al Teatro San Babila Trappola per Topi, un giallo avvincente, ma divertente di Agatha Christie, con la regia di Stefano Messina e interpretato da Claudia Crisafio, Stefano Messina,  Carlo Lizzani, Annalisa Di Nola,  Roberto Della Casa,  Elisa Di Eusanio,  Sebastiano Colla,  Massimiliano Franciosa.

Roberto Della Casa e Annalisa Di Nola - ph M.Giusto

La scrittrice Agatha Christie ha adattato il suo racconto giallo, Tre topolini ciechi, per il teatro trasformandolo in Trappola per topi e ottenendo un grande successo; infatti il testo viene rappresentato in tutto il mondo ininterrottamente dal 1955. Il regista e attore Stefano Messina spiega: «Ho scelto questo testo perché è un classico e per questo può sempre essere riproposto, è un sempreverde. La forza dello spettacolo è il racconto della vicenda che tiene gli spettatori inchiodati alla poltrona per la suspence che ne scaturisce, gli spettatori prendono il posto dell’ispettore che indaga, secondo la dinamica del giallo. Infatti lo spettatore segue le indagini e vuole essere lui a scoprire per primo l’assassino; mentre la scelta di come fare in modo che il pubblico scopra il colpevole dipende dal gusto della regia. A me piaceva mantenere una distanza nel testo, non attualizzarlo, ma immaginare questi anni in cui è scritto, gli anni Cinquanta, pensare al dopoguerra, agli orfanotrofi e alla condizione dei bambini abbandonati.  Persone senza scrupoli prendevano bambini con sé come si racconta nel testo, facendo riferimento alla morte prematura del fratello del sergente Trotter, a causa dei maltrattamenti e delle privazioni subite da parte della donna che lo aveva in adozione e che si scopre essere l’anziana signora uccisa all’inizio del racconto. Mi è sembrato giusto trattare il tema e affrontarlo in quegli anni in cui è stato ambientato originariamente dall’autrice. Contribuiscono a creare l’atmosfera dell’epoca anche le scene di Alessandro Chiti e i costumi di Isabella Rizza.»

Stefano Messina

In questo allestimento Messina è in scena a recitare e anche a dirigere e dice: «devi essere sempre diviso, infatti è diverso vedere lo spettacolo da giù rispetto a recitarlo sul palcoscenico, devi avere dei collaboratori in gamba, come ho la fortuna di avere, che come si dice in gergo “battono la parte” e contribuisce alla buona riuscita dello spettacolo. La forza di questo testo, che abbiamo già portato in scena, è che si riesce a conciliare la grande tensione narrativa del giallo all’impianto di una commedia per cui ci si diverte; inoltre è adatto a un pubblico di tutte le età e di tutte le estrazioni sociali, è uno spettacolo trasversale che piace a tutti e che commuove, poiché è composto da chi sapeva come scrivere per il teatro, è una macchina perfetta che sa emozionare e divertire.

Roberto Della Casa - ph M. Giusto

Al giorno d’oggi, in cui si assiste alla continua spettacolarizzazione in televisione e sui giornali di casi di cronaca nera, sembra che la gente voglia sapere quello che è accaduto per capire la natura umana e scoprire le dinamiche che portano una persona, apparentemente normale, a diventare un assassino. I delitti efferati mostrano come nell’uomo prevalga l’istinto omicida a scapito della razionalità. In una grande scrittrice come Agatha Christie appare l’indagine delle zone oscure della mente umana  e delle circostanze che portano l’assassino a comportarsi in un certo modo, magari perché messo dalla società in condizioni disperate, come se l’autrice volesse anche suscitare una sorta di pietas nello spettatore. 

Elisa Di Eusanio e Carlo Lizzani - ph M.Giusto

La mia messa in scena di Trappola per topi ha già raggiunto un notevole successo in Italia e ora vi aspettiamo al San Babila dove sono già stato e in cui torno sempre con piacere per il pubblico attento che incontro.» Ar.C.

Le video interviste a Vittorio Vaccaro sul palco del San Babila

Il regista Vittorio Vaccaro, sul palcoscenico del Teatro San Babila, a pochi minuti dalla prima, racconta l'allestimento di Nuvole, tratto da Aristofane, prodotto da Fama Fantasma srl-Teatro San Babila, in scena dal 22 al 27 gennaio 2019.

La messa in scena di Vittorio Vaccaro è molto originale e propone un classico del teatro come Aristofane con modalità inedite: il mio Aristofane sulle tracce della Commedia dell'Arte



La Compagnia di Nuvole è stata selezionata tramite un corso intensivo di recitazione: il mio cast



Il regista vi invita a teatro: venite al San Babila

Aristofane tra Commedia dell'Arte e Avanspettacolo

Vittorio Vaccaro ritorna al Teatro San Babila di Milano dopo il successo di MYTHOS – LA DONNA 2.0 nell’ottobre 2018, mettendo al centro della sua ricerca i classici greci.

Prodotto da Fama Fantasma srl-Teatro San Babila, dal 22 al 27 gennaio 2019, Vittorio Vaccaro debutta in Le nuvole di Aristofane. Nella celebre commedia greca  Strepsiade manda il figlio Fidippide dal filosofo Socrate, perché impari l’arte oratoria per imbrogliare i creditori, ma il figlio userà quello che ha imparato anche contro il padre, creando divertenti risvolti comici.
Vittorio Vaccaro dirige una compagnia di attori selezionati tramite un laboratorio teatrale che lavorano per la prima volta con lui, Christian Gallucci, Stefania Monaco, Michele Pagliai, Margherita Peluso, Ester Spassini, Marino Zerbin in una messa in scena che richiama la Commedia dell’Arte e l’Avanspettacolo. Racconta Vittorio Vaccaro durante le prove in teatro: «il testo è ancora molto attuale, inoltre lo ho ricollegato ai codici della Commedia dell’Arte e dell’Avanspettacolo: gli attori si esibiscono su una pedana e utilizzano la maschera e il linguaggio della maschera, inserendo anche accenti di musicalità. Le nuvole, che nell’originale simboleggiano  la filosofia di Socrate, tramite divinità, mentre egli sta sospeso in una cesta in mezzo a loro, qui vengono rappresentate da una figura attuale, le donne delle pulizie che sono lì a pulire e poi diventano, con un gioco comico, appunto le nuvole di Socrate, così da inserire anche inserti di quotidianità. 

Come accadeva nel teatro di Aristofane, il gioco scenico procede, prendendo di mira alcuni personaggi contemporanei, e nel mio allestimento gli attori si rivolgono al pubblico, anche in modo molto divertente, ma diretto, creando un teatro senza filtri, anche volgare ma che diviene un gioco corale divertente in cui tutti i sei attori sono coprotagonisti. Ritorno sempre con piacere al Teatro San Babila in cui anche il festival Mythos, che dirigo, è cresciuto. È infatti importante riportare i classici in teatro, anche riscrivendoli e collegandoli a fatti sempre attuali, come ho fatto io quest’anno, legando il festival al femminicidio, alla violenza sulle donne che sono calpestate da una società maschilistica ed egocentrica. Il teatro classico può sempre dare un insegnamento poiché i testi di Eschilo, Euripide, Sofocle e di Aristofane sono scritti magistralmente e anche il pubblico di oggi se ne accorge venendo a teatro.  Inoltre, durante Mythos si sono creati attori professionisti, grazie a incontri e laboratori teatrali che diventano una vera palestra dell’attore dalla quale ho scelto i miei sei bravissimi attori e ora vi aspetto a teatro, che dal mondo classico ad oggi diviene il luogo prescelto in cui possiamo raccontare storie.» Ar.C

La compagnia Teatro San Babila vi aspetta fino all'11 gennaio 2019 con Doppia Coppia

I protagonisti di Doppia coppia presentano lo spettacolo in scena al Teatro San Babila fino  all'11 gennaio 2019 

Marco Vaccari: «Nella divertente commedia degli equivoci Doppia coppia del drammaturgo inglese Derek Benfield, scomparso nel 2009, il mio personaggio, Ferris,  accetta controvoglia di occuparsi, in assenza della sorella, dell’accoglienza dei clienti e della gestione del suo albergo. 

Lì arrivano due coppie di amanti per trascorrere giornate di svago, senza sapere che i rispettivi coniugi sono nello stesso albergo con i rispettivi amanti. Si scatena così un esilarante meccanismo degli equivoci tra porte che si aprono e si chiudono con personaggi che appaiono all’improvviso tra bugie, equivoci, scambi di coppie.La commedia oggi funziona sempre, poi se una commedia degli equivoci è fatta bene, se l’intreccio è divertente con tante invenzioni drammaturgiche e trovate registiche, se mantiene il ritmo, tutto funziona e il pubblico è molto soddisfatto. Certo è importante l’intreccio, ma bisogna sempre inventare qualcosa di nuovo, infatti non basta che le trovate siano scritte nel copione:  il regista deve migliorare e dare più efficacia al tutto, utilizzando sintesi e ritmo per attribuire vivacità e poi gli interpreti devono essere bravi. Infatti non tutti gli attori sono portati per esibirsi nel tragico e nel comico, anche se un attore dovrebbe prepararsi su entrambe le possibilità, alcuni attori hanno una predisposizione per il drammatico, ma diventano anche attori comici, mentre alcuni, che si esibiscono sempre in testi impegnati, si scoprono attori brillanti nella commedia. Infatti, un attore deve essere versatile. In Doppia coppia io sono sia attore sia regista: in questi casi bisogna avere una buona capacità di vedersi da fuori, per potersi migliorare ed è uno sforzo fisico e mentale notevole.»

Emanuela Rimoldi: «Il mio personaggio nella commedia Doppia coppia - racconta Emanuela - dimostra una forte passione amorosa per il rapporto extraconiugale che sta vivendo, infatti  gestisce la storia da “femmina fatale” ; è una donna sofisticata, anche se non è in grado di mantenersi tale nello svolgimento della vicenda, infatti, diventa comica e divertente per il pubblico, perché perde la sua compostezza, è sempre sopra le righe, è molto esuberante ed ha una sua particolare visione della realtà che le consente di essere sempre allegra e propositiva, senza mai scoraggiarsi, nonostante gli intoppi della storia. Noi attori, quando recitiamo, come in questo caso, in una  commedia brillante, molto giocosa con numerosi colpi di scena, dobbiamo apparire affiatati fra noi e mantenere un ritmo serrato nella recitazione per stupire il pubblico, divertendolo.Sono contenta anche di tornare in teatro, a Milano, la mia città.»

Gianni Lamanna: «Esibirsi al teatro San Babila per me è sempre una bella esperienza e incontrare un nuovo pubblico che ora si sta rinnovando grazie a un cambio generazionale, inoltre mi trovo bene con tutti gli attori della compagnia, tra cui Marco Vaccari che è mio coscritto e che oltre a recitare ci dirige con precisione. Un attore infatti deve sempre affidarsi alla regista con il massimo rispetto.»
 

Stefania Pepe: «In Doppia coppia, infatti, lavoro con Marco Vaccari, anche lui come me  diplomato all’Accademia dei Filodrammatici. Marco è bravissimo come regista anche perché sa creare un gruppo coeso: siamo molto affiatati e lavoriamo in un connubio bellissimo. Io sono arrivata nella compagnia per questo spettacolo e, come mi dice Marco, sono entrata in corsa, perché gli altri attori avevano già fatto lo spettacolo due anni fa e io sono stata catapultata dentro un gioco divertente, un gioco teatrale alla Feydeau, con tempi comici velocissimi, tra porte che si aprono e si chiudono. Nella commedia  si assiste alla classica situazione in cui due coppie si trovano a sorpresa nello stesso albergo con i rispettivi amanti fra un divertente incastro di equivoci. Il mio personaggio è una donna molto divertente, ma ansiosa che decide di tradire il marito, ma appare goffa, timida, continua a mangiare cioccolatini, perché  sono l’unico antidoto agli attacchi d’ansia, costruisco così un personaggio simpatico di una perdente in cui si possono riconoscere le persone che non si sentono adeguate alle situazioni.»

Roberto Vandelli:« Io abitualmente alterno drammatico al brillante al musical e in Doppia coppia mi diverto molto, perché il mio personaggio è simpatico, è il piacione della situazione che, alla fine, viene scoperto. Ognuno di noi ha caratteristiche diverse, ma, insieme, creiamo una  bella alchimia e funzioniamo alla perfezione. Infatti è una commedia basata sul ritmo, alla Feydau con entrate e uscite a sorpresa di amanti, mogli e mariti. Si assiste a dinamiche divertenti, spero che il pubblico accorra numeroso, infatti mettere in scena una commedia che funzioni non è facile, è molto più difficile far ridere che commuovere.»